80年代的反抗电影《青红》,一句为了你好,衬照中国式的教育悲剧

王小帅喜欢用一种别样的方式来呈现那一段的青葱岁月以及风土人情。当我们以为这是一部非常另类的青春片的时候,可能他已经将故事所呈现出来的事实上升到了另一个高度。

王小帅的电影,我很爱看。《青红》这部电影,就是其中之一。

王小帅喜欢用一种别样的方式来呈现那一段的青葱岁月以及风土人情。

当我们以为这是一部非常另类的青春片的时候,可能他已经将故事所呈现出来的事实上升到了另一个高度。

也许我们从来就没有把握住王小帅真实的脉搏。因此对于他的电影总是充满着无数期待的。

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大多数人对于王小帅的印象都是从那部《十七岁的单车》开始的。

因此在时隔四年之后这部崭新而又陈旧的作品问世的时候大家都会感觉到既熟悉又陌生的。

熟悉的是主要的演员还没有变,依旧是李滨搭配的高圆圆组合。

不同的是这种青春的气息最后却成为了某种时代的大环境下的牺牲品,没有人会在意当时的人是否在心里会有着怎样的念头。

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进入九十年代,伤痕文学渐渐退潮,而反思历史的潮流和方向,更多的进入到电影之中。

从田壮壮的《蓝风筝》,到张艺谋的《活着》,再到陈凯歌集大成之作《霸王别姬》归来。

六七十年代的特殊环境里成长起来的一代年青导演,用自己的理解,为那个时代盖棺定论。

从历史来看,他们的反响是宏大的,在他们的主角身上,是岁月流逝和时代变迁的沧海桑田,是浩劫中的命运无常与人性扭曲。

影片的不朽根植于一个时代的无法遗忘,他们所做的,只是将无数普通人的遭遇凝聚在一部影片之中,塑造出具有典型性的电影艺术品。

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又是十年过去,21世纪以来,可惜的是第五代导演纷纷投身商业巨制。

而新生的第六代们,则更多的注意力放在当下社会的语境评判当中。

那段历史无论是对他们还是对观众而言,似乎都显得太过久远。

但第六代领军人物之一的王小帅,却因其个人特殊的成长经历,多次将镜头对准了那个时代中并不那么惹人注目的另一类人——三四线建设中来到西部的工人及其后代。

他先后用两部影片《青红》和《我11》,为自己童年时代的特殊回忆,送上一份怀旧的礼物。

也让这个鲜少被文艺作品提及的话题,鲜活的展示在人们面前。

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与自传式的《我11》不同,《青红》的聚焦点在于两代人之间对于故乡的不同看法。

对于父亲而言,远方的上海是自己来的地方,也是必将要回去的地方。

他喜欢和同样来自上海的朋友们相聚,探讨外面的世界,探讨离去的可能。

但对于女儿而言,贵阳就是她生于兹长于兹的所在,这里的一草一木是她最熟悉的,这里的人情风土是她不愿告别的。

这里,就是她的故乡,而不是两千公里之外那个从来没有去过的大城市。

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《青红》朗润的远景却并未洞悉隽逸豁然的朦胧诗情,因为它超越苦难未遂——遏制了救赎,熄灭了希望。

当然,如过忽略升华的缺失,也是一部好作品与一部传世作品间的距离。

王小帅的《青红》实在拍得一丝不苟,尤其是录音,称得上是相当细腻。

他确实呐喊出不少东西,但生咽回去的,恐怕更多。

只能说,他生的忒不逢时了些。

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当年《青红》在戛纳首映之后,台湾导演杨德昌就赞许影片内容让他感怀深受。

初见秦昊饰演的小混混吊儿郎当地叼着香烟,一身“猫王”的时髦打扮,扭臀送胯炫耀般大跳霹雳舞时,很是惊喜啊。

电影还原的造型和30年前台湾潮流青年们追捧的装束简直一模一样。

这种典型符号化细节的呈现在《青红》中络绎不绝:

第六套广播体操、工厂地下舞会、蓬乱的烫发、紧身夹克衫、尖头高跟鞋、搪瓷茶缸、花格子喇叭裤、日本老电影《阿西门的歌》、露天老电影、手工蜂窝煤、陈旧收音机等怀旧的风格,让人想起了台湾七零年代的氛围。

尽管镜头很粗糙,但还是样样都舍不得落下。

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不过,这也绝非一部用来“怀旧”的电影,因为它从未渗透出任何关乎追忆如歌岁月的温馨同欣慰。

但却能嗅到丝转而代以理想的瘫痪与向现实的妥协,

这种近乎绝望的消极,在顾长卫的《孔雀》和《立春》则苛刻得更不留余地。

青红伤痕累累的十九岁青春被挤压在一辆逼仄黝黯的吉普车内,渐渐窒息,缓缓驶出了生她养她的贵阳小镇。

上海凄迷的梦幻璀璨似乎已经明晰,可遥遥传来一串饱满又突兀的枪响,

悚然昭示着一批“不干净”的生命被严打,自然也包括青红曾爱过却不知爱往何方的小根。

但爱成了徒劳,他唯有不顾一切地占有了她。方才罢休。

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鸟声相继远逝,河流的琴音喑哑,村庄安详地睡去,缕缕袅娜的炊烟是它缠绵的梦。

落雪的季节在冬的支配下缄默不语,思绪因此而恍惚不定。

黑憧憧的山脊的影子里,他们期盼的目光幽幽闪烁,凝眸魂牵梦萦的远方。

十里洋场纸醉金迷的上海,灯红酒绿车水马龙的上海,忧伤萌发的端倪。

浓雾一样的铅灰色淡淡晕染着影片充满压抑与忧郁的基调。

青红十九岁却已略显沧桑的面庞便渐渐清晰起来,冷漠得像是天际欲坠的纸鸢...

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本片将中国上山下乡那一代人的疼痛与这帮人子女的疼痛编织在一起。

尽管导演没有露出带来这疼痛的根源,但插在时代背后的尖刀,却为我们呈现出了两代人疼痛到面无表情的呆滞。

那是个非黑即白、整齐划一的时代,每天早晨都有宗教仪式一般的集体广播操。

在集体齐刷刷的动作里,会让每一个体充分地领会集体的魅力并彻底地遗忘个性的意义。

这是摇篮曲,也是终结步。

电影中很有趣的议题之一是每个人都抱有梦想,但都破灭。

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影片大致上剧情还算是浅显易懂、角色个性鲜明。

电影的议题不外乎是那些时代变迁、追本朔源回老家、新旧文化的差异、父母和儿女间观念差异引发的代沟、争执等等。

在本片中以父母和儿女间的相处是最深刻的描述。

父亲的角色往往是严肃、态度强硬、主观的不得了;

母亲则是扮演中间的和事佬、调停者。

女儿因为年轻想要自由、想要空间,父亲用高压方式控管女儿,女儿就以绝食抗争。

没有所谓的谁是谁非,双方都个持己见。所以这对父女就这样一来一往的互相牵制着彼此,感觉上这是现今每个家庭都会面临到的真实问题。

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故事设定在1983的中国大陆内地边远的贵州。

父亲原是上海青年,因支援国家建设到偏僻的山村小镇工作近二十年,回上海成了他们这一代人普遍的梦想。

而青红成长在小镇,所有的记忆都源于这片土地,回上海并非其心之所愿。

就这样两代人的冲突不可避免地发生。

青红逃课、参加舞会、与当地青年谈恋爱、绝食;

父亲则是严教、监管、跟踪、欺骗,通过种种途径扼杀着女儿恋爱的自由。

最终造成小根暴力占有青红,青红失去那个年代最为宝贵的贞操而试图自杀,小根也走上了不归之路。

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青红的父母来自于荒谬年代的上海,不知道是因为主动还是因为被迫而来到了这个穷乡僻壤的小山村。

好多年过去,她的爸爸的人生中只剩下了一个愿望——离开山沟,重返上海。

上海是他的梦,是他的情,是他的信仰。

青红没有什么上海梦,她的童年就在这乡村,低低的瓦,高高的篱笆,蜿蜒的山路左拐右拐才能到家。

下过雨的山路总是泥泞的,踩一脚泥,跺一跺就进了家门。

她不明白父亲为什么执意去上海——那个城市几乎不存在她的记忆中,只知道很远很远,远到不可能到达。

他们一着急就说上海话,让人听不懂,也许上海话骂人比较好听,生硬的话说出来都软塌塌的。

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青红没见过灯红酒绿的上海,也不知道那个传说中的大城市与自己有怎样的关系。

更不会理解在那个地方就是否有了一种被最美好生活占有的感觉。

她只是和其他女孩子一样,在成长中,在青春里,喜欢跟知己细说心事,听听双卡录音机里的流行歌曲,嗑嗑唠唠身边心仪的男生。

无声的反抗与无法挣脱的封建束缚让处于青春期的青红一次次迷失自我。

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父亲同样郁结灰暗的面孔始终寻觅不见一丝暖意。

父亲自然没有错,上海是他们的归属,是他们从来不曾遗忘的真正的家园。

那是羁绊在他们心头一方沃然的梦土。

他多么希望青红的梦想和生命也能在这座日思夜想的城市上空横跨成一道没有灰暗的斑斓的彩虹,从此璀璨夺目,像银河的星汉洪流一样永恒。

但无奈的是,青红的根却早已深深扎在这片她生于斯,长于斯的贵州小村的湿土上.

那么牢固笃定,像是舞倦了的蒲公英不愿再漂泊跋涉,拔不去了。

于是我们看见母亲滚落碗中的滴滴冷泪,听见父亲带者满面阴云的暴喝,感受到青红那颗愈渐冰凉的心。

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每天放学的途中,青红都要经过一列长长的石板梯。梯子坎得不好,宽一截窄一截。

县城的雨一抔抔淋下来,阶梯上面细细生了青苔。

周遭是零散的土堆,一丛丛枯草立在上面,又黄又硬,风吹过来,纹丝不动,执拗得像她的父亲。

父亲总是跟她在身后,像一条苍老的尾巴,时刻提醒着她,你只能走这一条路,一直走,走到天黑。

她穿着心爱男孩偷送的高跟鞋,如履薄冰走在上面,有种滑稽的好看。

鞋是大红色,在枯草的映衬中更显得鲜艳,她好喜欢,穿着咄咄咄地走,不肯脱下来。

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由禁锢状态走向自由状态,肯定会遭遇此种残酷的折磨的,而这种折磨,还多来自自我的斗争。

青红在父亲严格的管教下,像是个被禁锢的孤鸟,她渴望爱情,和青年小根着有淡淡的情愫。

但是在父亲的反对和封闭下,感情也不会有好结果。

青红的好友珍珍则和青红完全相反。

由于她生长在较为开放的家庭,成了一位敢爱敢恨的女孩,她就这样和一个有妇之父私奔了,可青红怎么敢忤逆父亲做这样的事?

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小根青涩得像破土而出的幼苗,纯洁得像早晨刚刚降落的露水。

他不知道爱情的种子什么时候在心中生了根、发了芽。

他只知道在他的世界里,青红是最美丽、最明亮的风景。

她是他的光,她是他的神,她是他通往所有未来的道路。

为了她,他可以不吃不喝、不歇不睡,直至付出他的全部。

他送给她一双漂亮的高跟鞋,他最大的幸福就是看着她能够穿上他送给她的高跟鞋。

她终于去和小根说,两人的感情是没法谈的。

但小根心中的欲火就这样一发不可收拾,青红在这样的情形下,失去了她的贞操。

而小根也彻底撕去了她的梦想。

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在时代交替的界线,影片让人充满了很多矛盾。

青红因为父亲和自己心中的欲望在做挣扎,而青红的父亲也在自己与儿女间产生了时代的矛盾与代沟。

那时代是保守的,但年轻人却仍渴望外面的世界,渴望爱情、浪漫和刺激好玩的事,像是在门窗的隙缝中,看到外面光亮的色彩,怎么样也要亲眼看上一眼。

我隐约发现王小帅,喜欢以窗户、门和屋内的人物之间的空间与位置,来表达剧中人对于心中的矛盾、封闭、渴望。

另外在光线的处理上,仿佛也为当中所要表达的内心一种若有似无又不敢释出的情感,加上了特殊的气氛。

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其实这种以长镜头、定点摄影和实景拍摄等电影语言,以开放的写实性代替封闭的舞台性。

更加的呈现出边缘与底层人物的心声与想法。

青红所在的乡村,在导演的镜头下如诗如画,但却又更显得残酷无比。

当中人物心中的矛盾与情感之间的误解,不管是父女之间的,还是情人之间的。

尤其是本来和青红好的小根,后来竟然因为苦苦等不到青红,冲动的强暴她而被判死刑。

这段如果不在父亲封建思想的阻止下,本会是美好的因缘。

却因为父亲对于归乡的渴望与放在女儿头上的重担,青春之美变得肢离破碎,让人的心就这样被痛痛的扎了一下。

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长颈玻璃瓶装可乐,铅印纸面粗糙的卡带,喇叭裤,飞机头,尖头鞋,金怀表,还有收音机内不适宜聒噪着的猫王...

青红自己将自己冷落。

当她看到同学们放肆扭动身躯跳着霹雳舞时,只得畏缩着羡慕地叹了口气,在如织如麻的喧嚷中湮没。

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所以当她接过小根送的红漆高跟鞋,在无人的山头急促地换过,小心翼翼地,用它敲击湿漉漉的青石板发出“笃笃’’的清脆悦音时,青红终于笑了,久违的天真烂漫。

那一刻,没有父亲犀锐的眼神,她终于可以轻松喘上一口气。

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但日子依旧趔趔趄趄继续着...

当父亲终要决意实现梦想回到上海时,在父亲兴奋异常的笑声里,

我们分明看到青红那双本该灿烂炯炯的眼眸一下子从她的十九岁中黯淡下去,永远失去了原有的光华。

愤怒决绝的小根让青红失了身。父亲的暴跳如雷却再也无法抹杀这段灰色的记忆,挽回的只有青红更多的泪水和撕裂的哀伤。

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死刑的枪声响起,青红一家人终于也前往了上海,但未来的日子呢?

那父女间情感的矛盾、青红在父亲与自己间的选择会因为如此而改变吗?无从知晓。

或许那是另一种时代的悲剧与时代变迁所产生的无奈与复杂吧。

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王小帅在影片中运用光线的明暗对比强烈,烘托了紧张压抑以及渴望的氛围。

在影片开头处,青红擦碗时采用明暗光线对比的手法,她的眼神望向别处,正面有明亮的光线。

而背后则是阴暗的黑色,喻示着她的内心渴望自由,不愿被封建理论思想所束缚。

另一处是她穿过阴暗无光的的走廊来到教室,看到抽屉里那双红色高跟鞋,自然光明亮而又鲜艳地打到那双鞋上,传递了青红的喜悦与憧憬。

这一抹明亮的色彩是她生活中的希望,与黑暗的封建思想笼罩下的暗色调对比。

朋友小珍家中的画面色调较明亮,在青红逃到小珍家门口与她对话时,明亮的自然光打到二人脸上,烘托了当时二人的单纯与善良。

以及社会给予的阴暗对青红造成很大的影响,传递了导演对封建思想的控诉与指责。

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电影叫《青红》,不如换回起初设定的《我19》;叫《我19》,其实又不如《青红》来的亲切。

故事的内核本无碍“青红们”什么事,真正波折的辐射者是“青红们”的上一代。

那些不甘年华蹉跎,响应号召支援三线建设却抱憾终身的父辈。

于是,无论什么“押送”与“反叛”的对立,交谊舞、强暴、死刑...这些都不再是重点,却反而做了时代大背景苍白无谓的模糊点缀。

这种窘境是社会同化的发展必然,是介于个人同集体的,自我与大众的。

而王小帅异乎敏锐地捕捉到其中蕴含的强烈戏剧性:

“那是个文革已经过去,但大规模的改革开放还没有开始的交界状态的时期;一方面,异化早就存在;另一方面,是人的这种自我意识的朦胧的觉醒。当然,在我们这个时代,真正的自我意识的出现的范围和深度会更广,但在那个时候,人的自我意识和时代环境的冲突,以及人的求生意志是非常戏剧化的——朦胧的自我意识已经产生,却不能掌控自己,大的环境是不确定的,自己也是不确定的。”

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王小帅安排了一个青红被强奸的情节,这种安排,是颇值得寻味的。

从青红的身材与气力方面推测,此类强遂,明显带有一种“你情我愿”的意味。

青红实际上是在半推半就之间,完成了一个从少女到女人过程的跨越。

可是,这种的跨越毕竟在非常态下进行的,从而导致青红在事发过后,不由得后悔了起来,最终割脉想自杀。

事实上,在当时代,这样的事情经常发生。王小帅不过借此暗示人的性意识在觉醒过程中,肯定会遭受这样或那样的困扰。

性意识的逐渐觉醒,与社会、时代的发展是分不开的,与经济的发展,人民的生活水平提高是分不开的。

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正如第58届戛纳电影节评审团主席艾米尔·库斯图里卡评价这部电影说:

“在我们搜索差异性的光谱中,从古典角度讲,表现历史如何影响个体的生命、社会如何影响人们的家庭,《青红》是最强烈的。

对父亲和女儿的刻画让我们非常欣喜,它似乎是惟一一部带有小说优点的影片,把中国某段时期的历史和政治对小家庭的影响描写得清清楚楚。”

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影片充满了具有符号性的旧时代日常生活场景,引发观众的怀旧感和对过去的思恋与思考。

通过几首歌和服装表现的时代细节比较适度,

充满冬天感觉的摄影很像王小帅早期的《扁担姑娘》。

老戏骨姚安濂的饰演是片中最稳固扎实的,远远凌驾于两位年轻演员之上。

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高圆圆这张仅仅19岁却满承着寒风苦雨的毫无神采的脸,倔强、凄惶、迷惘、悲戚。

还有太多无法言喻的疼痛无奈——是80年代的碎片堆砌在王小帅心中最隐秘的记忆。

据说《青红》拍摄前一度因为资金匮乏,找不到投资而险遭停拍。

因为高圆圆倾囊相助的雪中送炭,是对第六代导演执著的信赖,也见证了演员同导演间深挚的友谊。

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高圆圆饰演的女主角青红,相对性格丰富的父亲来说,显得更为抽象。

她浓缩了时代所有的隐患内伤和无法解释清楚的罪愆。

自始至终,青红都安静得好似一座标本,一株干花,没特征,不作为,无关痛痒。

表面上看,青红所作每件事都有迹可循。

在家由父亲定夺一切,出门靠友人拿主意。

但她又断不是逆来顺受的柔弱乖女,遭遇冲突她无言绝食,被强奸、梦想搁浅她割腕,一直摆荡于恭谨与走极端两重天之间。

但放置于特殊背景下,这种外在稳定而内心不安的割裂人格,确确实实很具普遍性。

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但是片尾青红的精神失常与她在听到初恋男友被枪决时展露的莫名微笑,实属败笔的狗尾续貂。

这种故作诡异的花招刻意做作,叫人反感,大有向观众与主流市场谄媚阿谀的嫌疑。

加上盘桓的山路上那最后渲染味道过重的三声枪响,彻底暴露出王小帅与他自己先前一贯愤怒截然不同的格局,自作聪明的匠气,无法救赎的匠气,一落千丈的匠气。

而且青红这个人物的塑造过于平静内敛,高圆圆的表现太在自己原本的状态上了,感觉并没有十分投入到人物中去。

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影片更大篇幅表现的是青红和父亲之间的对抗,它应该是激烈而暗涌的。

但是影片能看到的只有父亲的愤怒,青红的沉默却失之单薄。

《青红》无论如何都不可能上升到更有力量的层面。

影片流于平淡最根本的原因,还是导演的着眼点是在那个时代而非人。

导演强烈地想把自己经历过的时代对人的影响表现出来,以至于“时代”才是他想表现的主角,人物都只是烘托而已。

这样一来,背景成为前台,主角却显得虚焦了。

如果不是因为高圆圆那张小鹿一样的脸,我不会喜欢青红这个角色。她暴露了太多小城青年的局限。

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虽然正在孜孜寻求转变的高圆圆,被冠以“花瓶”良久。

但无论电视剧中的“周芷若”、“美好媳妇”抑或电影中的“青红”,都是内心矛盾波澜激越,思想斗争复杂无端,情感层次多元立体的角色。

能被选中出演此类人物,也是对其演技潜力的肯定与信任。

至今叫我印象颇深的,仍是当年《青红》剧组远赴戛纳领取“评审团大奖”时高圆圆点燃红毯星光的一袭礼服

国内知名设计师祁刚打造的天蚕丝锦缎曳地长裙,石青色的底纹,配合胸口手绘的水墨“喜上眉梢”祥瑞图和肩部复式的多瓣梅花装饰以及手中相呼应的刺绣团扇。

大气内敛,甜美古典,前卫温婉,使高圆圆看上去像个散发东方神韵的精致瓷娃娃。

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《青红》中还有一段很前卫的舞蹈也是必须要提的。

迪士高的音乐响起,人群向四周退去,这里是李军一个人的舞台。

他随着音乐舞动身体,像一只衣羽华丽的公鸡,这舞蹈就是一出雄性的求偶仪式。

他是那么自信,简直就是飞扬跋扈,轻易掠走了女孩的芳心。

他律动的肢体和轻佻的眼神,充满性的暗示,女孩明知有害,还是情不自禁,落入情网。

在王小帅悠长、暗淡的镜头下,这一幕就像是瞬间划破夜空的流星,照亮了一代人漫长压抑的青春期。

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正如贾樟柯从不避讳坊间流传土掉渣的通俗歌曲一样,

王小帅将这段现在看来多少有些“乡村古惑仔”的舞蹈还原了它曾有的前卫感,这是时代留给他们一代人的青春印记。

有人说这段舞蹈是中国的《低俗小说》,我觉得斐然。

除了嬉皮的舞姿上有点相似之外,两段舞蹈大异其趣。

李军的舞蹈以及与小珍的私奔更像是青春在本能上的释放,是对时代的一种叛逆。

而这次敢爱敢恨、轰轰烈烈的背叛事件,更映衬了青红命运的苍白。

80年代的反抗电影《青红》,一句为了你好,衬照中国式的教育悲剧

雪小了,父亲的期盼终于达成。青红的十九岁也伴着她坐在那辆黝黯的小汽车里,驶出村庄。

驶过雪帘,在那条蜿蜒绵亘的盘山公路上越来越远,驶进上海。

当青红走到十九岁的尾巴上时,一声发闷的枪响就结束了小根的生命,也结束了这段灰色的梦想。

而这段浓得化不开的记忆却永远定格在青红的十九岁,成为一生不变的伤疤。

80年代的反抗电影《青红》,一句为了你好,衬照中国式的教育悲剧

这样说吧,《青红》仍然是部值得一看再看的片子。


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